Fragile, la geometría de la luz

Marset Featuring

Fragile, la geometría de la luz

Christoph Strohfeld y Fragile

Christoph Strohfeld, diseñador 3D y art director de origen alemán, define su estilo como una mezcla de estética sofisticada, centrada en la luz, la composición y los detalles para crear paisajes surrealistas y misteriosos. Para él, la luz no es sólo un elemento funcional, sino una fuerza dinámica que influye en las emociones y la estética, y que quiere integrarse en el diseño. Inspirado por su último viaje a Islandia, Christoph comparte su perspectiva sobre las diversas formas geométricas de Fragile y cómo se combinan armoniosamente.

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Christoph, como diseñador 3D y director artístico, ¿Cómo definirías tu estilo?
CSDiría que mi estilo es una mezcla de estética nítida y sofisticada. La luz, la composición y el detalle son el eje de mi trabajo para crear paisajes misteriosos y mundos extraños.
¿Qué te inspiró a dedicarte a la creación en 3D y cuándo te diste cuenta de tu pasión?
CSEl diseño en 3D siempre me ha cautivado. Empecé a experimentar con herramientas de diseño 3D incluso antes de terminar el bachillerato. Al terminar mis estudios, decidí tomarme un tiempo para viajar y vivir en distintos países. Para entonces, ya tenía un sólido conocimiento de diseño 3D, y seguí persiguiendo esta pasión durante mis viajes. Finalmente, conseguí unas prácticas en SEHSUCHT Berlín, donde pasé casi cuatro años como artista y diseñador. Esa experiencia me proporcionó una base sólida en este sector y una gran variedad de técnicas y herramientas. Fue una gran oportunidad para crecer y evolucionar como artista digital. Ahora, estoy agradecido por poder tener una profesión que me permite seguir persiguiendo mi pasión por el diseño en 3D. Siempre estoy en busca de nuevas oportunidades para aprender y mejorar mis habilidades, y entusiasmado pensando adónde me llevará mi carrera en el futuro.
Christoph, ¿podrías decirnos dónde encontraste la inspiración para esta propuesta?
CSPara esta propuesta me inspiré directamente en la sofisticada lámpara Fragile. Me cautivó su delicado diseño.  Además, la lámpara me recordó mi memorable viaje a Islandia de hace dos años. Ambos comparten un tema de contrastes: abrazar las materias primas, la fuerza que transmiten esos materiales y la presencia simultánea de la fragilidad. Tanto las cualidades únicas de Fragile como las impresiones de mi viaje han sido el motor de mis decisiones creativas para esta propuesta.
¿Cuál es para ti el significado conceptual de la luz en su obra?  
CSPara mí, la luz no es un elemento funcional, sino una fuerza dinámica que da forma a la dimensión emocional y estética de un espacio. Es una expresión metafórica que simboliza la claridad, la inspiración y el poder transformador del diseño. La luz tiene la capacidad de evocar estados de ánimo, resaltar detalles y crear una narrativa en un entorno determinado. En mi trabajo, aprovecho el simbolismo inherente a la luz para elevar la experiencia en su totalidad, permitiendo que interactúe armoniosamente con el resto de elementos y  que contribuya a crear la atmósfera o la historia que pretendo.
¿A qué retos te has enfrentado como creativo al trabajar con luz natural y artificial? ¿Cómo los ha afrontado?
CSEn el ámbito del diseño 3D, uno de los principales retos consiste en captar de la mejor manera posible los ángulos y el ambiente para presentar un producto de forma distinta. Para mi, consiste en introducir al mismo tiempo un escenario de iluminación inesperado pero verosímil. Conseguir el equilibrio adecuado implica explorar meticulosamente ángulos que muestren las características del producto y, al mismo tiempo, añadan un elemento de sorpresa mediante una iluminación matizada. Encontrar un tipo de iluminación que sea a la vez inesperada y nítida mejora el impacto visual, garantizando que el producto destaque, cautive y nos acordemos de él.
¿Cómo influyó la luz en tu visión artística y narrativa para esta colaboración?
CSEn esta colaboración, la luz desempeña un papel fundamental para dar forma a mi visión artística y narrativa. Me he esforzado por crear una situación en la que la luz dé la impresión de proceder únicamente de la lámpara, creando un ambiente que cautive. Al mismo tiempo, he querido integrar el paralaje y la profundidad para resaltar tanto el entorno como Fragile, asegurándome de que se mostraban bajo la luz más favorable. El objetivo de este enfoque no trata solo de destacar la singularidad de Fragile, sino también de crear una narrativa visualmente atractiva que destaque la interacción entre Fragile y su entorno.
Durante este proceso, ¿Qué características destacarías de Frágile?
CSDe Fragile me parece importante destacar la interacción de sus figuras geométricas. Su diseño se caracteriza por un equilibrio preciso entre formas muy distintas que se combinan de una manera extraordinariamente armónica.
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