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Light Stories
Gambosa x Emma & Marion
Gambosa
El dúo creativo Emma de Gramont y Marion Detournay trabajan entre la dirección de arte y el collage. Afincadas en París, juntas construyen universos a partir de fragmentos, superponiendo imágenes, texturas y color con una mirada intuitiva que equilibra el rigor gráfico con un caos lúdico.
Para este capítulo de Light Stories, han escogido reinterpretar la lámpara Gambosa de Mathias Hahn. A través de su característico lenguaje visual, la desmontan, la reensamblan y la transforman en algo completamente distinto: un paisaje abstracto donde la forma y el color cobran más protagonismo que el propio objeto.
Para quienes descubren vuestro trabajo por primera vez, ¿cómo describiríais vuestro universo?
EMNuestro universo es colorido, lúdico e intuitivo. Creamos con las manos, algo esencial para nosotras, desde un enfoque espontáneo y humano. Nos atraen las cosas que parecen vivas, alegres y auténticas. Más que la perfección, buscamos la energía, la sorpresa y la honestidad. Nos encantan las texturas, el papel, los colores, los errores y las asociaciones inesperadas… todo aquello que hace que una imagen se sienta real y sensible.
¿Cómo comenzó vuestra colaboración y cuándo os disteis cuenta de que compartíais un mismo lenguaje visual?
EMNos conocemos desde hace diez años (¡ya!). Pero el verdadero punto de inflexión llegó en febrero de 2024 con nuestra primera exposición, “Playground”, dedicada al collage. Crear la muestra juntas fue algo muy natural, ya que ambas compartíamos una fascinación por esta práctica. Creemos en la “inteligencia de la mano” y en el valor de un mundo tangible. Cuando empezamos a compartir nuestro trabajo, nos dimos cuenta de que existía una auténtica conexión creativa entre nosotras que iba más allá de un lenguaje visual compartido. Nos movía una misma manera de pensar y de crear.
Vuestra práctica combina dirección de arte y collage de una manera muy singular. ¿Cómo trabajáis creativamente como dúo?
EMNuestro proceso se basa en el intercambio y la confianza. Funciona un poco como un partido de ping-pong, donde las ideas circulan constantemente entre las dos y evolucionan de forma natural. Nunca nos ponemos límites al inicio de un proyecto. Nos gustan la sorpresa, la espontaneidad y trabajar desde el instinto. Para nosotras, crear juntas es como explorar un patio de recreo creativo compartido.
El collage se construye a partir del desplazamiento: los objetos se extraen de su contexto original y adquieren una nueva vida, un nuevo significado. ¿De dónde nace ese impulso? ¿Y qué tiene la imagen, concretamente, que sigue atrayéndoos una y otra vez?
EMVemos las imágenes como una paleta de formas, colores y texturas. Nos apasiona transformarlas para generar nuevas emociones y dotarlas de significados inesperados. Lo que nos atrae del collage es la libertad que nos ofrece para mirar lo familiar desde otra perspectiva y revelar detalles que quizá no percibimos a primera vista.
Vuestro trabajo tiene una gran coherencia interna; cada pieza parece pertenecer a un universo con sus propias reglas. ¿Cómo construís esos universos?
EMTodo nace del instinto y la emoción. No creamos a partir de reglas. Lo racional llega después de lo emocional. Si algo nos conmueve, funciona.
La luz desempeña un papel sutil pero esencial en las atmósferas que creáis. Más allá de la iluminación en sí, ¿qué representa para vosotras a nivel creativo o emocional?
EMLa luz revela la sombra y aporta contraste, creando líneas y formas que nos ayudan a construir nuestras composiciones. Nos permite percibir que algo está vivo, ofreciendo volumen y presencia a las imágenes.
El color es una parte inconfundible de vuestro lenguaje visual: saturado, decidido, nunca accidental. ¿Cómo tomáis las decisiones cromáticas? ¿Creéis que el color tiene un significado para vosotras más allá de lo puramente visual?
EMEl rojo suele encontrar su lugar en nuestro trabajo; tiene una intensidad particular y atrae la mirada de forma inmediata. No abordamos el color desde el simbolismo ni desde significados fijos: preferimos guiarnos por asociaciones emocionales, por cómo los colores interactúan entre sí, resuenan unos con otros y construyen gradualmente una sensación más que una idea.
¿Cuál fue vuestra primera impresión de Gambosa al descubrir la Gambosa? ¿Qué fue lo primero que os llamó la atención?
EMHubo algo en ella que nos resultó evidente desde el primer momento: es un objeto colorido, con una marcada cualidad gráfica. Desde cualquier ángulo, su forma resulta fascinante.
Gambosa tiene una presencia muy gráfica y escultórica, casi como una composición de volúmenes geométricos sencillos. ¿Qué elementos de la lámpara inspiraron más la dirección visual de vuestra propuesta?
EMLa base y la pantalla. Percibimos en estos elementos una cualidad modular, así como un lenguaje geométrico muy definido. Esa simplicidad estructural se convirtió en una de las principales inspiraciones de nuestra propuesta.
En vuestra aproximación creativa al diseño de la Gambosa, la lámpara casi desaparece en paisajes abstractos de color, textura y forma. ¿Qué os interesaba de llevarla hacia un territorio visual más fragmentado e interpretativo?
EMNos interesa difuminar la frontera entre lo real y lo irreal. Ese desplazamiento nos permite cuestionar el objeto y reinterpretarlo. Así, el tema principal se convierte en otra cosa: algo más abstracto, casi pictórico. También abre espacio para centrarnos en elementos como el color, la textura y la composición, más que en el propio objeto.
Última pregunta. ¿Qué es aquello que, fuera de vuestro propio trabajo, nunca deja de despertar algo en vosotras? Un lugar, un libro, una película, un ritual… lo que sea.
EMLa música, en todas sus formas. Nos eleva, nos transporta a otros lugares y libera por completo la imaginación. Nos encanta incorporar esa dimensión a nuestros proyectos siempre que podemos, porque aporta profundidad y ritmo.
