SoniaMás tarde de lo que uno se pueda imaginar. Lo que me llevó a los bodegones fue un conjunto de acontecimientos predestinados. Algunos fueron poéticos, otros no tanto, pero gracias a todos ellos hoy estoy aquí. No hay mejor trabajo que estar en un set con un equipo creativo construyendo ideas y capturarlas a través de una cámara.

RobinHe estado en contacto con la fotografía desde que era muy joven. Cuando era niño, jugaba en un cuarto oscuro que tenían mis padres y simplemente llenaba las bandejas con agua simulando que estaba procesando fotos. Después en la adolescencia, fui a una escuela de arte donde estudié fotografía, aunque nunca pensé que trabajaría como fotógrafo. Más adelante utilizaba fotografías e imágenes para instalaciones, videos y proyectos documentales. Solo en los últimos seis años comencé a ver la fotografía como mi carrera.

SoniaComo cualquier otra forma de arte, el bodegón está en constante evolución. No creo que nunca vaya a desaparecer. Últimamente parece que algo se mueve en los bodegones y me gusta; se nota, son más frescos. Respecto al futuro, sé que se están haciendo bodegones muy bonitos en 3D y que realmente son muy verosímiles. No estoy segura de que yo me sienta muy a gusto haciendo 3D, pero por supuesto respeto esta técnica.

SoniaPara mí, es la diferencia entre sentir el peso de un libro en tus manos cuando pasas las páginas frente a una pantalla táctil brillante en la que pasas un dedo. ¿Acaso un libro no es mucho más bonito? Robin y yo nos sentimos muy implicados con el concepto “materia” en el mundo real, escogiéndola, moviéndola alrededor, mirando el objeto a fotografiar a tiempo real. Es visceral, proviene de una profunda comprensión del objeto, el espacio y su disposición.

RobinLo más importante en nuestra forma de trabajar es el compromiso físico y táctil con los objetos y los materiales. De hecho siento que mis ganas de fotografiar objetos provienen de mi entusiasmo por los materiales y por el proceso de organización de las cosas.

Sonia¡Ja! No hay una sola respuesta a esa pregunta. Me interesa todo. No hay una única definición de belleza.

RobinLa inspiración se puede encontrar en todas las cosas inesperadamente. Me inspiro buscando y escarbando a conciencia: voy a muchas tiendas de material de construcción recuperado en busca de accesorios, superficies y objetos para rodajes. A menudo hurgo en los contenedores al lado de mi estudio, recojo placas de metal de la calle, recorro ferreterías o me inspiro en los catálogos de proveedores de materia prima. También busco en tiendas para chefs profesionales, en encuadernadores o en proveedores de materias primas industriales ...

RobinEs un poco difícil de decir, y de alguna manera, no me atrevo a analizar mucho mis tendencias estéticas. Diré que parte de mi entusiasmo y mis primeras influencias provienen de ver muchos de los diseños y fotografías de vanguardia de principios del siglo XX. Especificamente los Constructivistas rusos como El Lissitsky y artistas de La Bauhaus como Laszlo Moholy Nagy. Creo que mucho de esto, inevitablemente, ha influido en las tendencias gráficas de mi trabajo. También siento que la relación que he desarrollado con herramientas específicas que utilizo ha influido en mi estilo. Especialmente con el cambio a la fotografía digital. Me parece mucho más desafiante que fotografiar con película, pero me obligó a tomar decisiones sobre detalles mucho más sutiles. Por ejemplo, cuando trabajaba con película, nunca consideré cosas como qué tono de color quería tener en las sombras o en los toques de luz.

SoniaEste año he estado trabajando para un proyecto de Hermes. Tienen unas bufandas con impresiones que son extraordinarias. Hay una en particular, que no me la podía sacar de la cabeza, tenía un diseño floral lleno de detalles. Fue sin duda la inspiración para ponerme a dibujar el concepto de la lámpara. La idea evolucionó cuando Robin se unió a diseñar la escenografía: es un ávido coleccionista y me llamó desde una esquina para preguntarme si quería que recogiera las rocas de hormigón de una acera. El resto fue magia. Una pizca de adrenalina, una tonelada de flores, algunas reales, otras no, las rocas de Robin y dos artistas.

SoniaSi alguna vez vienes a mi casa, pronto te darás cuenta de que debajo de las ventanas de cada habitación hay asientos escondidos. Están justo en el lugar donde entra la luz. Para mí es muy importante encontrar una buena luz. Le pedí a Robin que aceptara el trabajo porque me gusta la luz en sus fotografías. Marset hace lámparas bonitas. Y todo cuadra, ¿verdad?.

SoniaSoy una hija del sol, una niña de campo desde que nací. La luz y la naturaleza, en sus justas cantidades, son los ingredientes más simples para obtener la alegría. Para mí tenía todo el sentido combinar luz y naturaleza en forma de bodegón. En cierto sentido, las lámparas Bicoca son pequeños objetos móviles que llevan la luz a los rincones más oscuros de nuestros universos personales. Cuando pensaba en ideas sobre cómo presentarlas, quería evocar esta posibilidad: crear una sensación de alegría. El hecho de añadir un elemento natural como las flores, me permitió reflejar los colores vivos de estas lámparas y destacar que tanto la belleza de la luz como la de las flores nos regalan optimismo. Después, incluimos rocas de hormigón al bodegón para generar textura y peso a la escena.