Ausgewogene Beleuchtung schaffen mit Birgit Walter

Birgit Walter ist Lichtdesignerin und Gründerin von BMLD, einem Lichtdesignstudio in Barcelona. Durch ihre Arbeit erzeugt sie Umgebungen mit einem perfekten Gleichgewicht zwischen dekorativer und technischer Beleuchtung. Licht war schon immer ihre Leidenschaft und das Verständnis nicht nur für das Design eines Projekts, sondern auch für den Ort und die Kultur, zu dem es gehört, hat es ihr ermöglicht, Räume in der ganzen Welt zu gestalten.

Wie nehmen Sie die Außenbeleuchtung wahr und wie gehen Sie damit um?

Ich sehe die Außenbeleuchtung nicht anders als die Innenbeleuchtung, in dem Sinne, dass man einen Raum immer durch Licht schafft. Dennoch ist es ein großer Unterschied, da man in einem Innenraum die Architektur als Rahmen hat und im Außenbereich die Natur. So beginne ich bei jedem Beleuchtungsprojekt damit, das Projekt im Außenbereich zu visualisieren. Wenn man zum Beispiel die Möglichkeit hat, den Außenbereich von einem Innenraum aus zu betrachten, ist der Blick von innen nach außen sehr wichtig. Wie nehmen Sie den Außenbereich von innen und umgekehrt wahr? Wie sehen Sie den Innenraum oder die Schwerpunkte von außen? Das ist eine wirklich interessante Beziehung, an der man arbeiten kann.

Wie definieren Sie Ihren Stil als Lichtdesignerin? 

Ich würde sagen, dass wir in meinem Studio, BMLD, immer sehr auf die Details achten. Wir versuchen, die Beleuchtung zu integrieren und Licht als Material zu verwenden. Wenn wir also dekorative Beleuchtung verwenden, muss es sich um eine sehr spezifische Sprache und Typologie des Lichts handeln.

Welchen Zweck erfüllt Ihrer Meinung nach die dekorative Außenbeleuchtung bei Tag und bei Nacht?

Die dekorative Beleuchtung ist ein weiterer Teil der Beleuchtung, der berücksichtigt werden muss. Licht ist stofflich, es ist unsichtbar und wir behandeln es auch so. In diesem Sinne gibt es einen technischen und einen dekorativen Aspekt und normalerweise koexistieren beide in einem Projekt. Im Außenbereich schaffen wir also zunächst den visuellen Rahmen durch die Beleuchtung der Natur. Ich muss zum Beispiel einen Baum beleuchten, um den Raum zu schaffen oder etwas Solides zu sehen, und das hilft mir, den Weg zu wählen und zu entscheiden, was ich technisch oder dekorativ machen will. Es gibt also immer zwei Wege, aber in den meisten Projekten finden sich beide.

Was sind die Unterschiede zwischen der Gestaltung eines Außenbereichs als öffentlicher und als privater Raum?

Der größte Unterschied besteht darin, dass es in privaten Räumen nicht so viele Vorschriften zu beachten gibt. In diesen Fällen hat man die Freiheit, das Projekt so zu gestalten, wie man will, und man hat auch einen viel direkteren Kontakt zu der Person, die den Raum nutzen wird. Sie kann dir genau sagen, was sie will, während du eine viel sachgerechtere Beziehung zum Kunden aufbaust.

Wie schafft man eine unverwechselbare Lichtumgebung?

Normalerweise schauen wir uns den Raum an und sehen, was er braucht. Wenn es um Außenbereiche geht, versuche ich, sie als eine Art Leinwand für die Person zu betrachten, die sich darin bewegt. Man macht also das ganze Projekt Bild für Bild und überlegt, wie sich die Person fühlen und was sie sehen wird. Von hier aus baue ich den Raum unter Berücksichtigung von Bildern, Schwerpunkten, Kontrasten und Licht im Schatten auf, wobei ich eine Kombination aus technischer und dekorativer Beleuchtung einsetze. In Außenbereichen ist es besonders wichtig zu bedenken, wie viel Licht der Raum wirklich braucht und wie viel im Schatten bleiben wird.

Was sind Ihrer Meinung nach die Herausforderungen bei der Außenbeleuchtung?

Die Außenbeleuchtung steht derzeit vor einer Reihe von Herausforderungen. Zu den wichtigsten Punkten gehören der Energieaufwand und die Lichtverschmutzung. Je weniger Energie wir verbrauchen, desto besser für unsere Zukunft, für die Zukunft unserer Kinder und so weiter. Lichtverschmutzung ist auch ein Thema in Bezug auf die Tierwelt und die Natur selbst. Und beide bringen diese Frage mit sich: Wie lässt sich ein Gleichgewicht zwischen den Anforderungen an die Gestaltung des Außenbereichs und der Erhaltung der Natur herstellen? Zurzeit arbeiten wir an einem Projekt in Südspanien, in Almería, wo das Beleuchtungskonzept darauf ausgerichtet ist, die Sterne gut zu sehen. Es ist ein wunderschöner Ort mit sehr wenig Lichtverschmutzung. Landschaftlich sehr reizvoll. Darum haben wir beschlossen, eine sehr subtile Beleuchtung zu schaffen, damit der Raum wahrgenommen wird und ein gutes Gefühl erzeugt. Am Ende können wir mit so wenig so viel sehen.

Können Sie uns das Konzept der Farbtemperatur erklären? 

Die Farbtemperatur hat einerseits einen physikalischen Aspekt. Es ist eine wissenschaftliche Methode zur Bestimmung der Wellenlänge des Lichts. Zwischen Farbtemperatur und Farbwiedergabe besteht eine Korrelation. Ich meine, beides gehört zusammen. Man ermittelt sie durch einen schwarzen Körper, der aufgeheizt wird, und dann wird dies mit der Wellenlänge verglichen. Wir verwenden die Farbtemperatur als Maßstab, um festzustellen, ob das Licht kühler oder wärmer ist. Sie wird in Grad Kelvin gemessen. Je niedriger also die Farbtemperatur ist, desto wärmer ist das Licht.

Glauben Sie, dass die Farbtemperatur mit dem Standort oder der Kultur zusammenhängt?

Die Beleuchtung hat in verschiedenen Kulturen durchaus ihren Platz. Apropos Tageslicht: Wenn man sich ganz in der Nähe des Äquators befindet, hat man ein ganz anderes Empfinden für Licht und wächst anders auf, als jemand, der sich am Nordpol befindet. Der Einsatz von Licht in Form von Kontrasten oder Farbtemperaturen, die Verwendung von kühlerem oder wärmerem Lichthat durchaus einen kulturellen Aspekt. Wir arbeiten seit einem Jahrzehnt in Indien. Beim ersten Projekt begannen wir von hier aus zu arbeiten und als wir in Indien ankamen, funktionierte es überhaupt nicht. Der Kunde war an ein kühleres Licht gewöhnt, als wir es normalerweise in Spanien verwenden. Wir haben also begonnen, das Temperaturgefühl in diesem Land kennenzulernen, und das ist sehr sinnvoll. Ich meine, Indien hat ein sehr helles Licht. Es ist auch sehr heiß und man nimmt dort das wirklich warme Licht als Hitze wahr. Die Menschen wollen aber die Hitze nicht spüren, weil es von der Umgebungstemperatur her sehr heiß ist. Ein weiteres Beispiel wäre Schweden. Ein Land, in dem die Tage im Winter sehr kurz sind und das Licht nicht so hell ist. Wenn Sie solche Länder besuchen, können Sie feststellen, dass das Licht dort diffus und sehr warm ist. Letztendlich wird das Licht genutzt, um Kontraste zu schaffen und Atmosphäre zu erzeugen. Sie bringen nicht nur Licht in einen Raum, sondern sorgen auch für ein funktionales Ambiente, indem Sie verstehen, wo sich die Menschen aufhalten und was sie brauchen.