Young Talents x Marset

Flores, piedras, luz y belleza

Un proyecto de Robin Stein y Sonia Rentsch con la Bicoca
Entrevista por Emmy Koski

Sonia Rentsch, escenógrafa muy vinculada a la naturaleza, y el fotógrafo Robin Stein ofrecen una nueva perspectiva de la lámpara portátil Bicoca. Esta lámpara ha sido diseñada para acompañarte a donde vayas, añadiendo confort y alegría a la vida diaria. Es portátil, recargable y proyecta una luz íntima que aporta calidez a cualquier espacio. Bicoca, diseñada por Christophe Mathieu, representa el optimismo de iluminar la vida y, para celebrarlo, Sonia y Robin han creado un escenario alegre y lleno de texturas mezclando la lámpara con la naturaleza.

Empecemos por el principio. ¿Cuándo te diste cuenta de que la fotografía y la escenografía eran tu pasión?
SoniaMás tarde de lo que uno se pueda imaginar. Lo que me llevó a los bodegones fue un conjunto de acontecimientos predestinados. Algunos fueron poéticos, otros no tanto, pero gracias a todos ellos hoy estoy aquí. No hay mejor trabajo que estar en un set con un equipo creativo construyendo ideas y capturarlas a través de una cámara.
RobinHe estado en contacto con la fotografía desde que era muy joven. Cuando era niño, jugaba en un cuarto oscuro que tenían mis padres y simplemente llenaba las bandejas con agua simulando que estaba procesando fotos. Después en la adolescencia, fui a una escuela de arte donde estudié fotografía, aunque nunca pensé que trabajaría como fotógrafo. Más adelante utilizaba fotografías e imágenes para instalaciones, videos y proyectos documentales. Solo en los últimos seis años comencé a ver la fotografía como mi carrera.
Bicoca en blanco - Foto de Robin Stein y Sonia Rentsch
Bicoca en rojo vino - Foto de Robin Stein y Sonia Rentsch
El bodegón ha existido desde siempre y sigue siendo una de nuestras formas de arte favoritas. ¿Cómo lo habéis visto evolucionar en los últimos años y cómo lo veis en el futuro?
SoniaComo cualquier otra forma de arte, el bodegón está en constante evolución. No creo que nunca vaya a desaparecer. Últimamente parece que algo se mueve en los bodegones y me gusta; se nota, son más frescos. Respecto al futuro, sé que se están haciendo bodegones muy bonitos en 3D y que realmente son muy verosímiles. No estoy segura de que yo me sienta muy a gusto haciendo 3D, pero por supuesto respeto esta técnica.
Hablando de 3D, cuando casi todo hoy puede digitalizarse o renderizarse, ¿cuál es el valor del bodegón real?
SoniaPara mí, es la diferencia entre sentir el peso de un libro en tus manos cuando pasas las páginas frente a una pantalla táctil brillante en la que pasas un dedo. ¿Acaso un libro no es mucho más bonito? Robin y yo nos sentimos muy implicados con el concepto “materia” en el mundo real, escogiéndola, moviéndola alrededor, mirando el objeto a fotografiar a tiempo real. Es visceral, proviene de una profunda comprensión del objeto, el espacio y su disposición.
RobinLo más importante en nuestra forma de trabajar es el compromiso físico y táctil con los objetos y los materiales. De hecho siento que mis ganas de fotografiar objetos provienen de mi entusiasmo por los materiales y por el proceso de organización de las cosas.

“Robin y yo nos sentimos muy implicados con el concepto “materia” en el mundo real, escogiéndola, moviéndola alrededor, mirando el objeto a fotografiar a tiempo real.”

Sonia Rentsch
Puedo imaginar que las texturas y los materiales, en general, juegan un papel importante en la creación de una escenografía, porque dan vida a los objetos de alguna manera. ¿Qué materiales te interesan más?
Sonia¡Ja! No hay una sola respuesta a esa pregunta. Me interesa todo. No hay una única definición de belleza.
RobinLa inspiración se puede encontrar en todas las cosas inesperadamente. Me inspiro buscando y escarbando a conciencia: voy a muchas tiendas de material de construcción recuperado en busca de accesorios, superficies y objetos para rodajes. A menudo hurgo en los contenedores al lado de mi estudio, recojo placas de metal de la calle, recorro ferreterías o me inspiro en los catálogos de proveedores de materia prima. También busco en tiendas para chefs profesionales, en encuadernadores o en proveedores de materias primas industriales ...
Una de tus características principales, diría, es el uso del color y las formas orgánicas ¿Cómo definirías tu estilo? ¿Y cómo evolucionó?
RobinEs un poco difícil de decir, y de alguna manera, no me atrevo a analizar mucho mis tendencias estéticas. Diré que parte de mi entusiasmo y mis primeras influencias provienen de ver muchos de los diseños y fotografías de vanguardia de principios del siglo XX. Especificamente los Constructivistas rusos como El Lissitsky y artistas de La Bauhaus como Laszlo Moholy Nagy. Creo que mucho de esto, inevitablemente, ha influido en las tendencias gráficas de mi trabajo. También siento que la relación que he desarrollado con herramientas específicas que utilizo ha influido en mi estilo. Especialmente con el cambio a la fotografía digital. Me parece mucho más desafiante que fotografiar con película, pero me obligó a tomar decisiones sobre detalles mucho más sutiles. Por ejemplo, cuando trabajaba con película, nunca consideré cosas como qué tono de color quería tener en las sombras o en los toques de luz.

“La inspiración se puede encontrar en todas las cosas inesperadamente. Me inspiro buscando y escarbando a conciencia: voy a muchas tiendas de material de construcción recuperado en busca de accesorios, superficies y objetos para rodajes.”

Robin Stein
Bicoca en azul claro - Foto de Robin Stein y Sonia Rentsch
Para la colaboración con Marset, has creado un escenario único. ¿Cómo surgió el concepto para este escenario?
SoniaEste año he estado trabajando para un proyecto de Hermes. Tienen unas bufandas con impresiones que son extraordinarias. Hay una en particular, que no me la podía sacar de la cabeza, tenía un diseño floral lleno de detalles. Fue sin duda la inspiración para ponerme a dibujar el concepto de la lámpara. La idea evolucionó cuando Robin se unió a diseñar la escenografía: es un ávido coleccionista y me llamó desde una esquina para preguntarme si quería que recogiera las rocas de hormigón de una acera. El resto fue magia. Una pizca de adrenalina, una tonelada de flores, algunas reales, otras no, las rocas de Robin y dos artistas.
Trabajar con la luz es esencial para cualquier artista, ¿cómo ha jugado la luz un papel en su colaboración con Marset?
SoniaSi alguna vez vienes a mi casa, pronto te darás cuenta de que debajo de las ventanas de cada habitación hay asientos escondidos. Están justo en el lugar donde entra la luz. Para mí es muy importante encontrar una buena luz. Le pedí a Robin que aceptara el trabajo porque me gusta la luz en sus fotografías. Marset hace lámparas bonitas. Y todo cuadra, ¿verdad?.

“Una pizca de adrenalina, una tonelada de flores, algunas reales, otras no, las rocas de Robin y dos artistas.”

Sonia Rentsch
Bicoca en amarillo - Foto de Robin Stein y Sonia Rentsch
"El optimismo de iluminar la vida" es un bodegón definido por flores y texturas, y por supuesto por la lámpara Bicoca ¿Cómo llegaste a este enfoque?
SoniaSoy una hija del sol, una niña de campo desde que nací. La luz y la naturaleza, en sus justas cantidades, son los ingredientes más simples para obtener la alegría. Para mí tenía todo el sentido combinar luz y naturaleza en forma de bodegón. En cierto sentido, las lámparas Bicoca son pequeños objetos móviles que llevan la luz a los rincones más oscuros de nuestros universos personales. Cuando pensaba en ideas sobre cómo presentarlas, quería evocar esta posibilidad: crear una sensación de alegría. El hecho de añadir un elemento natural como las flores, me permitió reflejar los colores vivos de estas lámparas y destacar que tanto la belleza de la luz como la de las flores nos regalan optimismo. Después, incluimos rocas de hormigón al bodegón para generar textura y peso a la escena.
Marset Young Talents

Young Talents es una nueva iniciativa de Marset que promueve la colaboración con artistas emergentes para que interpreten sus lámparas buscando nuevos significados. Más allá de sus diseños, Marset está interesado en la belleza de la luz y apuesta por este nuevo proyecto que nace del deseo de explorar nuevos campos artísticos y expandir la percepción de la marca.

Sonia es Directora de Arte y artista de bodegones con una habilidad especial por el detalle y un gran talento para crear escenografías muy singulares. Pasó su infancia en los montes Grampianos de Australia, saltando cercas, nadando en presas y recorriendo en bicicleta las carreteras cercanas a la casa de su familia, al lado de un volcán extinto. Después de estudiar Diseño Industrial en Melbourne, y tras 10 años trabajando como diseñadora industrial, encontró su pasión creando bodegones en Berlín. Sonia se inspira en la belleza intangible de la vida. Su atenta observación del detalle, del color, de la textura y de la forma le ha aportado varios proyectos para distintas marcas.

Afincado en Nueva York, Robin se ha especializado en fotografía y video editorial, comercial y documental. Nacido en Los Ángeles, vivió muy de cerca el mundo del arte desde muy pequeño, y en poco tiempo comenzó a dar sus primeros pasos artísticos.  Empezó con la fotografía a los catorce años, además de producir carteles, fanzines, videos musicales y como comisario de pequeñas exposiciones. Con un estilo personal audaz, Robin sabe jugar con la profundidad y el color para crear imágenes lejos de lo convencional. Sus bodegones están llenos de texturas, son dinámicos y nunca faltan ángulos, perspectiva y espacio.